艺术硕士#2018艺术硕士备考戏曲篇#京剧表演艺术家梅兰芳

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时间：2017-05-0312:00:39

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梅兰芳(1894年10月22日-1961年8月8日)
，清光绪二十年(1894年)出生于北京，祖籍江苏泰州 。中国京剧表演艺术大师
。

梅兰芳8岁学戏 ，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦 。1915年4月至1916年9月
，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国 、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位
。1950年任中国京剧院院长
、1951年 ，任中国戏曲研究院院长
，1953年，任中国戏剧家协会副主席 ，1959年
，加入中国共产党，1961年8月8日 ，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁 。

梅兰芳在50余年的舞台生活中
，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派 ，世称“梅派
”
。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等
，并先后培养、教授学生100多人。

京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章 。梅巧玲开创的梅派艺术 ，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人
。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵
，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。

梅派的创立

二十世纪二三十年代 ，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术
，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期 ，这是京剧走向兴盛的重要标志 。

梅兰芳旦行立派也是从“梅派 ”开始的
，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人
。

京剧中把女性统称为“旦
” ，其中按照人物的年龄 、性格又可细分为许多行当
，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣 ” ，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色 。青衣的表演庄重娴静
，秀雅柔婉，以唱功为主 ，一般说来，青衣的唱腔旋律优美
，细腻婉转
。

梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成 ，融青衣、花旦
、刀马旦行当为一炉
，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派
” ，影响很大。

梅派的创新

梅兰芳所创新的京剧梅派艺术
，不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且还位列世界三大表演体系之一 ，梅派艺术的发展
，自是得益于时代的机遇，当时北京精英荟萃 ，戏楼茶馆云集
，在梅兰芳缀玉轩聚集的“梅党”也各显其长，盛举共襄 ，进而成就了当时梅兰芳的梅派艺术 。

艺术戏剧融合

中国戏剧在服装、道具 、化装
、表演上综合起来可以说是活动的水墨画，梅兰芳深知应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教
，其中包括齐白石，而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧
。齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。梅兰芳将艺术和生活 ，和兴趣走到了一起
，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域 ，同时将原有的艺术壁垒打破
，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外 。

梅派传承

梅兰芳的一生 ，体现了不断革新、精益求精的敬业精神
，他将诸多艺术领域的创作思想融于了京剧艺术舞台表演之中，使京剧旦行的唱腔 、表演艺术臻于完美的境界 ，成为旦行中影响深远的流派
。形成独特的艺术风格。其中最能体现梅派艺术代表剧有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等 。

所以在梅派艺术的传承上
，梅兰芳之子梅葆玖，深得其父教诲和指导 ，作为梅派艺术的领军人物，京剧界举足轻重的男旦演员
，梅葆玖在致力于梅派艺术的传承和发展工作中，深切感受到男旦艺术传承的重要性和迫切性 ，并为之积极努力着
。

而在梅派艺术的优秀传人中
，胡文阁被认定为梅派后背青年京剧男旦演员中的佼佼者。他师承梅葆玖等艺术家，拜梅葆玖为师 。跟随梅葆玖学习的过程中 ，他良好地继承了梅派艺术
，展现了男旦艺术的魅力，为梅派艺术
、男旦艺术的传承与发展 ，贡献着自己的力量
。

戏曲理论

梅兰芳一生主要从事京、昆表演
，创作了一批时装戏和古装戏，加工整理了一批传统戏 ，如《牢狱鸳鸯》《宦海潮》《邓霞姑》《一缕麻》《嫦娥奔月》等。他对中国戏曲的贡献是多方面的
，之于戏曲理论的贡献仅是其中一面 。

梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点 ”
。第一点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。第二点 ，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化 。所谓姿势化
，就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。例如动作有动作的方式，音乐有音乐的方式 ，这种种方式
，可作为艺术上的字母，将各种不同的字母拼凑一起 ，就可成为一出戏
。但是中国戏的演员们
，都不被这种字母所束缚，他依旧可以发挥他在艺术上的天才与创造 ，《贵妃醉酒》就是其中代表作之一。第三点
，中国(戏)未来之趋势必须现代化，并不一定是戏剧 、本体的现代化 ，是要使剧中的心情和伦理成为现代化
，如背景与灯光也可使其成为姿势化，使其有固定的方式来表现剧中各个情绪 ，这是中国戏剧今后可试验的途径 。

这三点很有理论意义和实践价值，可以为中国的京剧传承发展
，提供有益的启示
。梅兰芳先生的理性阐述，根植于中华民族文艺理论的沃土之中 ，深入浅出
、通俗易懂。这是一份难得的戏曲理论遗产
，不仅对梅兰芳京剧表演理论体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演理论体系 ，值得深入总结研究 。

梅兰芳的画清丽秀雅、神形兼备
，有深厚的艺术修养
。在抗战时期蓄须铭志，曾以卖画为生计。梅兰芳先生的书法虽没有他的画出名 ，但是其书法功底深厚 、清静隽秀 。以行楷书为主
，小楷尤精
。小楷风格来源于《乐毅论》《黄庭经》《十三行》等二王小楷，并伴有唐人写经笔意。

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