艺术硕士#2018艺术硕士备考戏剧篇#意大利文艺复兴的戏剧

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时间：2017-04-2718:32:23

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文艺复兴运动发端于意大利 ，并席卷欧洲，文学艺术不再是教会钳制下的产物
，而是人的创造激情的体现。拜占庭灭亡后，古希腊和罗马时期的艺术越来越受到人们的重视 ，考古学家的发掘
，使人们折服于古代社会所孕藏的思想的光芒和艺术成就，他们意欲再造这一样的时代 ，让古典的文化精神再度复活
，故称：文艺复兴运动
。

文艺复兴发源于意大利，是因为意大利原本就是孕育了古希腊古罗马文明的地方 ，就恢复文化传统而言
，有着得天独厚的条件，作为西欧第一个资本主义国家 ，意大利的工业化
，都市化的进程都早于其他一些区域。

1453年，君士坦丁堡落入土耳其人之手 ，从此，意大利的文艺复兴运动宣告开始 。15世纪
，赞助戏剧事业的意大利富绅，显示了对古典戏剧的浓厚兴趣 ，在他们的推动下
，发掘改编模仿古典戏剧逐渐成一时风气
。

文艺复兴中，人文主义者喜欢谈论的话题之一是：积极活跃的生活与沉思默想的生活孰优孰劣 ，矛头直指教会的不劳而获。其二
，谈论命运无常的问题 。人能战胜命运
。其三，追求光荣和不朽。只要不懒惰 ，大自然已经为其注入了追求光荣和不朽的愿望 。

文艺复兴肯定人的才能
，欲望和创造性
。造就了灿烂文化和杰出人物。

意大利的文艺复兴，是从上演古罗马的一些喜剧开始的 。人们对普劳图斯的喜剧喜爱有加 ，便刻意模仿
。从古代戏剧中汲取养分
，摆脱中世纪宗教局的陈旧模式，探索秀发展的新道路。布鲁诺《烛台》 ，揣摩古典风格 。

意大利喜剧具有一定的生活内容，主要表现个人主义的享乐思想和世俗形态。意大利对古典极具理论是十分重视的
，他们将古希腊和古罗马的戏剧理论著作译成意大利文加以研究和阐述
。意大利戏剧理论家卡斯特尔维屈罗在研究亚里士多德的戏剧理论的基础上，首次提出了剧本创作中 ，时间
，地点和行动应当一致的论点，成为后来古典主义“三一律”戏剧观念的雏形。

意大利的戏剧复兴 ，虽开先锋之气
，却未能取得突出成就，它的历史功绩不在于人类戏剧史上的增添扛鼎之作 ，而在于对剧场改革作出重大举措 。并将人文思想蔓延开去
，影响遍及欧洲
。

假面舞剧：

意大利戏剧样式，常在各种庆典仪式上演出 ，由宫廷诗人创作
，布景服装极尽豪华，场面宏大 ，情节简单，除专业演员参加外
，贵族朝臣也参加客串，整个演出像一场迎神赛会 ，也像一场化妆舞会。是贵族化的娱乐方式 。

田园剧：

田园剧产生与田园诗有关
，他盛行于16世纪下半叶，是贵族阶级的消遣物 ，这种戏剧以美丽动人的是的形式写成
，演出时配以优美的音乐，华丽的服装和纷繁的布景 ，以表现情感的淳朴和美好为内容
，以适合贵族阶层的审美趣味为宗旨
。

马基雅维里：《曼陀罗花》是第一部意大利语写成的喜剧。揭露教会道德的虚伪性，推崇人的勇猛和智慧 。他的创作构思巧妙 ，风趣幽默
，他继承和发展了古罗马时期的喜剧传统，展示了当时意大利的社会生活情景 ，抨击了社会陋习和封建观念
。

塔索：宫廷诗人，田园剧作家。《阿明塔》 。

意大利悲剧：

意大利悲剧创作成就不是很高
，大致分两个类型：一是流血悲剧或塞内加式悲剧
。二是歌颂自由的悲剧，表现市民为追求自由而付出代价。

特里希诺：《索福尼斯巴》 。特里希诺是古希腊悲剧的崇拜者 ，他对于古希腊的悲剧风格和手法十分看重。他是第一个采用无韵诗创作的悲剧诗人
。

即兴喜剧：(假面喜剧)

即兴喜剧是意大利文艺复兴时期的重要剧种
，关于即兴喜剧的来源，有人说源于古希腊笑剧 ，古罗马阿特拉笑剧和罗马帝国的模拟剧。也有人说是由拜占庭的滑稽剧团传入 。还有人认为
，即兴喜剧源于16世纪早期，意大利本土的闹剧表演
。 ，总之其发展过程中
，汲取了意大利民间艺术特点，在1550-1650年间 ，进入活跃期。

1.即兴喜剧没有用文字记录的剧本
，演员只是根据一个剧情大纲，临时别出心裁的编造台词 ，进行即兴表演 。演这种戏时，除了扮演男女爱人的演员外
，其他演员都戴着面具，因此又被称为假面喜剧
。

2.他与假面舞剧本质不同 ，假面舞剧是流行于宫廷的娱乐方式
，讲究豪华的场面，而假面喜剧则是流行于民间的演出方式 ，追求简朴
，清新，嬉闹的风格。

3.即兴戏剧中 ，以爱情和诡计为题材
，大多表现一对男女爱情受阻挠中发生的一些乱子，后又成全美好爱情 。

4.在即兴戏剧的演出中 ，一些片段已经格式化了
。

5.即兴喜剧中
，剧中人物已经定型化。博士，军人 ，潘塔龙(威尼斯商人) 。

6.即兴戏剧中固定的仆人大致分两种：一种聪明灵巧，一种愚钝呆滞
。小丑扮相。演员一生只扮演一个角色 。

即兴喜剧发展到晚期
，那种粗犷，活跃的生命气息渐渐淡化 ，除了丑角之外
，其他喜剧角色不受欢迎。而在意大利的丑角后裔，渐渐给角色赋予了新的含义 ，显示出矜持造作的一面
，因此，到了17世纪末 ，意大利的即兴喜剧已经完全退化了
。即兴戏剧对后市喜剧的发展深具影响
，莎士比亚，莫里哀 ，哥尔多尼
，甚至20世纪的一些喜剧作家吸收了其精华。

透视布景与镜框式舞台

中世纪以及文艺复兴初期，就已经出现复杂的舞台机关 ，演出地多为皇宫广场，露天剧场
，舞台向观众多方面敞开 。并按照古罗马建筑师维特鲁维阿斯所写的《建筑学》恢复古典剧场
。

随着透视学的发展，人们发现在舞台上运用透视布景 ，会产生具有魔力的空间幻觉。于是尽心竭力把透视学推广到舞台上 。

塞尔里奥依照维特鲁维阿斯的一段关于三棱布景的话
，分别为悲剧 、喜剧、羊人剧绘制了3幅景片
。

在17世纪前期，布景的三个主要因素：侧片
、背景、和檐幕都可以根据剧情需要而迅速变幻。

1619年 ，意大利帕尔玛的法尔利斯剧院建成
，它的特点是，舞台上出现了三堵墙和镜框 ，并设有幕布 。这种舞台主台面积较大
，天顶较低，面向观众的台框接近于正方形 ，主台后设有附台
，以加大布景的深度，这就是镜框是舞台
。这个剧场被认为是现代剧场的开端。

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