翻译硕士#2020考研究生翻译硕士#备考MTI百科知识之艺术[1]

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时间：2019-07-2917:44:55

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，也会有些疑惑 。以下是三人行考研网小编为大家整理了“2020考研翻译硕士：备考MTI百科知识之艺术(1) ”的相关信息，希望能够帮助到大家
。

1.画论形与神的问题：

中国画注重气韵和神似 ，注重表现对象物的神态，书法艺术家所获得的意趣
，至于对象物的形态反而在其次。但并不是说不要形似，因为没有一定的形态 ，神态也无从表现
，所以艺术上常讲“神形兼备
” 。这里所说的“神似”，是指艺术创作的主导精神和艺术欣赏的主导趣味。

最早提出形神关系的是顾恺之的“传神论 ” ，但真正把这一见解加以精深发挥的是欧阳修、沈括 、苏轼等人
。欧阳修率先提出“古画画意不画形”
，并且认为“萧条淡泊
”的意境比“飞走迅速”的禽类更难表现。沈括十分赞同这一观点，还说：“书画之妙 ，当以神会
，难可以形器求也 。世之观画者，多能指责其间形象位置 ，彩色瑕疵而已至于奥理冥造者
，罕见其人
。 ”这正是从艺术欣赏的角度阐明画贵神韵的道理。苏轼也认为“论画以形似，见与儿童邻
” ，还说“观士人画，如阅天下马
，取其气意所到” 。宋代诗人陈与义与苏轼有相同的观点，他在《水墨梅》的诗中说：“意足不求颜色似 ，前身相马九方皋
。 ”苏陈二人俱都强调画的神似。这些思想对后世的绘画理论和艺术有很大的影响 。如元代画家倪瓒主张作画要“逸笔草草
，不求形似
”明代画家徐渭也主张“不求形似求神韵”，而且创“大写意 ”画法
。清代以后对这一理论阐述有了新的发展 ，石涛说“名山许游未许画
，画比似之山怪。变幻莫测懵懂间，不似之似当下拜 。
”所说“不似之似”正是画家所要表现的那种艺术境界
。这一思想被齐白石所继承和发展 ，他提出画贵在似与不似之间
，把绘画的真谛说的非常明白。

2.画论诗情与画意：

作为一种评画标准，是苏轼首先提出的 。到了后世成为民族艺术的传统特色。情指情趣 ，意指意境
，都是艺术家们所要表现的人生韵致，是他们与自然相通而又相融的那种精神感受
。作为文学的诗和作为艺术的画 ，都是艺术家们表现这一感受的依托，所以中国的诗画可以结合。

诗画早期的结合
，是画以文学作品为题材，如顾恺之《洛神赋图卷》即是根据曹植《洛神赋》所创作的 。到了唐代 ，诗人为画题诗
，画家以诗作画，这种情况已屡见不鲜
。这种结合方式在宋代画院科举试题中还可以看出来 ，如当时的题目“野水无人渡
，孤舟尽日横 ”
、“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多
” ，都是以诗为题让画家作画
，以考察画家的构思立意是否巧妙。

诗画结合的另一种形式是王维开创的“画是无声诗，诗是有声画” 。王维既是诗人又是画家 ，善于在诗中表现画的意境
，在画中表现诗的情趣，诗画已经融为一体 ，如“大漠孤烟直，长河落日圆 ”、“明月松间照
，清泉石上流”
。这种诗画艺术的交融状态，表明人们的审美活动已经深化到“神交
”的高级阶段。但王维自己并没有认识到这一点 。宋代由于禅宗思想的影响和理学的兴起 ，人们对艺术的认识大幅度深化
，因此苏轼说“味摩诘之诗，诗中有画观摩诘之画 ，画中有诗
。”此后就成为一种评画标准。“诗中有画 ”是指诗的意境鲜明如画
，“画中有诗
”是说画中有一种诗的意境美，诗画都描绘一种境界 ，书法一种感情 。久而久之
，诗情画意成为传统美学艺术标尺之一
。

3.画论心师造化与迁想妙得：

这实际指中国画的创作原则和创作方法。

“心师造化”即以造化为师 。造化本指自然界，后来泛指一切客观事物。“心师造化 ”是南朝陈时的姚最在《续画品录》首先提出来的
。这一理论 ，正确指出了画家与客观事物之间的关系
，即客观事物是画家创作的艺术源泉，是画家进行创作的客观依据 ，也就是说画家要向自然和生活学习，才能创作出生动的作品来。如唐代曹霸以马为师
，元代赵孟罨?剿?》ㄗ匀唬?